¿De quien es el cumple? 3: 25/02 Pierre Auguste Renoir.

Hoy, de no haber fallecido en Diciembre de 1919 sería el cumpleaños de Uno de los grandes artistas franceses de todos los tiempos : Renoir.
No es necesario hablar demasiado de el porque es mas que conocido. Pero si me gustaría recordarle con alguna de sus obras , y esta breve mención para, como siempre despertar vuestra curiosidad.
A destacar de Renoir es que desde niño. para el el arte fue un juego, esto es , que en su infancia vivía en las proximidades del Louvre , por lo que junto con sus amigos, las salas del museo se convirtieron n su patio de recreo. Se dice que le gustaba especialmente la sala de arte histórico.

Sus grandes influencias fueron delacroix y monet. y en sus obras nos muestra un mundo colorista y alegre . de vivos colores, caras sonrientes y escenas idílicas.

Uno de los grandes referentes de la pintura universal Renoir merece ser estudiado mas a fondo, pero como siempre prefiero que seáis vosotr@s quien lo hagáis.;)

Teoria del arte 2: circulos cromaticos.

En esta segunda entrada sobre teoría, voy a entrar muy levemente en materia con los colores.
Básicamente siempre se ha dicho que se necesitan tres colores para formar el resto. Amarillo , Cyan y Magenta, o lo que es lo mismo, amarillo puro, azul levemente rojizo y rojo un poco azulado.
Estos son los colores primarios y en principio, de ahí parte todo.
la mezcla entre ellos, produce los colores secundarios, que son el verde ( amarillo+azul), el naranja (amarillo+rojo) y el violeta (rojo+azul). estos tres colores, son los que llamamos secundarios y son complementarios a su primario opuesto. os dejo un circulo cromático muy básico aquí para que lo entendáis.

Posiblemente os hayáis dado cuenta de que os dije que el cyan y el magenta no son colores puros, es decir, no se parte de un rojo puro ni un azul puro, porque una cualidad bastante molesta de la pintura, y que hace que sea básico tener esto en cuenta. pero eso lo explico ahora,
Algo que suele costar entender es que si en el circulo cromático se representan todos los colores que percibimos, el marrón, debería tener si sitio. y lo tiene, vaya que si lo tiene, pero ocupa practicamente todo el espectro, esa cualidad de la que hablaba antes , y es que la mezcla de mas de dos colores suele acabar dando un tono de marrón y la mezcla de los tres tiende a volverse de un negro sucio. el marrón, es entonces no un color en si, sino el resultado de la mezcla de otros.
obviamente en pintura existe el marrón y los tonos tierra son muchos y muy variados, pero es algo que si mezclais colores vereis por vosotros mismos, esto y la necesidad de tener en cuenta no solo el color en si, sino también el tono, trajo consigo un segundo tipo de circulo cromático, usado por algunos pocos pintores como Gustav Klimt y que se usa habitualmente en fotografía. es básicamente el mismo principio, pero teniendo en cuenta el tono del color, separa los colores en cálidos y fríos. Como adelanto de la siguiente entrada de teoría observad un poco el circulo siguiente y fijaos en como los colores marcados como cálidos parecen "acercarse" mas que los fríos.

esto os vendrá bien para la próxima entrada en la que trataré de explicar la teoría del color según Kandisnsky. como siempre espero que os inspire a curiosear!. ;)

Nuestras obras 4: burn!

Este lienzo, esta pintado con oleo a paleta, una buena capa de pintura hace que se texturice facilmente y  así se consigue un efecto bastante original entre la pintura y el modelado.
El cuadro es puramente expresión así que cualquier imagen que en el veáis es igualmente valida.
espero que os guste ;)

Grandes visionarios de la pintura 3: Hyeronimus bosch " el bosco"

Hoy presentamos a alguien que no necesita presentación, jeroen van aken, o hyeronimus bosch o. simplemente "El bosco". este pintor holandes nacido en 1450, es sin duda uno de los mas controvertidos de la historia del arte, sus telas, oscuras y demenciales reproducen y producen sentimientos oscuros, se cuenta que incluso que Felípe II en su estancia en el monasterio del escorial mandó a sus hombres de confianza en busca de cualquier obra del bosco que pudiesen encontrar y en su demencia, creía hablar con los personajes de los cuadros del autor. en la primera obra que quiero presentar, "el juicio final", el bosco se adelanta 500 años y nos presenta una obra que bien podría ser firmada por Dalí

En la segunda pintura, "jesus con la cruz a cuestas". El holandes nos muestra una imagen muy alejada sino opuesta a lo que solían ser las pinturas religiosas de la epoca, y de hecho tambien de los siguientes 400 años..

espero que esta entrada os sirva al menos para que os pique la curiosidad sobre este gran artista y loco. ;)

Textos imprescindibles 3: El manifiesto del futurismo.

El 20  de febrero de 1909 en el periódico italiano Le figaro, aparecía un texto firmado por Fillipo Tommaso marinetti un poeta y dramaturgo italiano que proclamaba a los siete vientos el fin del clasicismo, de las normas y las leyes, pese a ser una idea que en principio atañía a la literatura pronto unos cuantos jóvenes pintores italianos adaptaron las ideas futuristas a la pintura. creando un movimiento realmente interesante.
a continuación os dejo el manifiesto completo. y una pieza de umberto boccioni, uno de los mayores representantes del futurismo italiano. el cuadro se llama : "La carga de los lanceros"
 espero que lo disfrutéis. ;)

El Futurismo


Habíamos velado insomnes toda la noche—mis amigos y yo—bajo los lampadarios de cobre en cuyas cúpulas lucía como en nuestro espíritu un corazón eléctrico, Aherrojada nuestra pereza, discutÍamos en los confines extremos de la lógica y preñábamos cuartillas y cuartillas con frenética exaltación.Un inmenso orgullo nos hinchaba el pecho y nos sentíamos erguidos y solos como faros o como centinelas en la avanzada, de frente al ejército estelar nuestro enemigo, acampado en su vivac celeste. Solos con los fogoneros en las entrañas fulmíneas de los grandes navíos, solos con los negros fantasmas que se abaten en el vientre rojo, incendiado, de las histéricas locomotoras, solos con esos seres embriagados que pegan con sus alas en los muros.Cuando de pronto, bruscamente nos ha distraido el rodar de los enormes tranvías de doble piso que pasan sonantes, con sobresalto, rebosando luz, semejando un caserío en plena fiesta, al que el Po, desbordado, musculoso, exterminará de pronto para arrastrarlo después en el remolino y en las marejadas de un diluvio, hasta el mar.Después el silencio se ha apagado. Se ha percibido sólo la oración extenuada del viejo canal y el rechinar de los huesos de los viejos palacios, moribundos bajo el bello húmedo y verde de su fachada y de sus losas.—¡Vamos!—dije a mis amigos—¡Partamos! Al fin la Mitología y el Ideal místico han sido sobrepujados. Vamos a asistir al nacimiento del Centauro y veremos volar los primeros Ángeles.¡Es necesario abatir forzadamente las puertas de la vida para probar sus goznes y sus cerrojos! ¡Partamos! He aqui el primer sol elevándose sobre la tierra... Nada iguala el esplendor de su roja espada, esgrimida por primera vez en nuestras tinieblas milenarias. Nos acercamos a las tres máquinas jadeantes
para persuadir su corazón.Yo me alargué sobre la mía como un cadáver en su ataúd, pero resucité en seguida bajo el volante—cuchilla de guillotina—que amenazaba mi estómago.La gran escoba de la locura nos arrancó a nosotros mismos lanzándonos a través de las avenidas más escarpadas y profundas como torrentes deshechos. Aqui y acullá luces sórdidas, nos querían enseñar el desprecio a la falaz matemática de nuestras concepciones.—El olfato—gritábales—el olfato les basta a las fieras.Cazamos, como jóvenes leones a la Muerte de negro pelaje manchado de pálidas cruces, cuando se nos apareció viva y posesa, sobre el vasto cielo violáceo.¡Oh! ¡Qué bien! ¡Ya no teníamos ninguna Señora ideal, de esas altas hasta las nubes, ni ninguna reina cruel a quien ofrecer nuestros cadáveres a guisa de anillos bizantinos!¡No teníamos ninguna predilección por la muerte, a no ser el deseo de desembarazarnos de nuestro pesado y recio coraje!Seguimos arrasando todos los perros guardianes, aplastándoles bajo los neumáticos, enrrollándoles, como a los cuellos postizos una plancha.La muerte acariciante y servil se me adelantaba a cada paso y en todoslos recodos, otreciéndome galantemente la pata. Se tendía sobre el camino con un ruido de huesos dislocados y estridentes, y me lanzaba miradas aterciopeladas desde el fondo de sus cuencas.—Abandonemos la sabiduría—exclamé de nuevo—como ganga inútil v perjudicial! ¡Invadamos como un fruto pimentado de orgullo y de entereza, las fauces inmensas del viento! ¡Démosnos a comer a lo desconocido no por desesperación, sino simplemente para enriquecer los insondables reservorios del absurdo!Después de decir esas palabras viré bruscamente sobre mi mismo con la fiebre loca, desposeída, de los perros que se muerden la cola, cuando he aqui que dos ciclistas comienzan a discutirme con razonamientos persuasivos y contradictorios. ¡Su dilema lanzado sobre mi terreno! ¡Qué fastidio! ¡Puah! Corté por lo sano, y hastiado... ¡Paf!... me arrojé de cabeza a un foso...¡Oh! ¡Maternal foso medio lleno de agua fangosa! ¡Foso de fábrica! ¡Yo he saboreado glotonamente tu lodo fortificante que me recuerda las mamas negras de mi nodriza sudanesa.Asi, arrojado mi cuerpo mal oliente y fangoso, he sentido a la espada roja de la alegría atravesarme deliciosamente el corazón.Una turba de pescadores de caña y de naturalistas podagreux se reunieron espantados alrededor del prodigio. Con un espíritu cazurro y relapso, procuraron por todos los medios, valiéndose de unos grandes arpones de hierro, pescar mi automóvil, parecido a un gran tiburón estancado.Entonces surgió otra vez de la fosa abandonando su pesada carga de buen sentido y su mórbido y confortable enguatado.Se le hubiera creído muerto, a mi buen tiburón, pero con solo una caricia sobre su lomo todopoderoso ha resucitado y hele ya corriendo con toda velocidad sobre sus aletas.Entonces, al fin, el rostro cubierto del cieno de las fábricas, lleno de escorias de metal, de sudores inútiles y de hollin celeste, llevando los brazos en cabestrillo, entre el lamento de los pescadores con cana y de los naturalistas afligidos, dictamos nuestras primeras voluntades a todos los hombres vivientes de la tierra.

Manifiesto del Futurismo
I. Queremos cantar el amor al peligro, a la fuerza y a la temeridad.II. Los elementos capitales de nuestra poesía, serán el coraje, la audacia y la rebelión.III. Contrastando con la literatura que ha magnificado hasta hoy la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros vamos a glorificar el movimiento agresivo, el insomnio febriciente, el paso gimnástico, el salto arriesgado, las bofetadas y el puñetazo.IV. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotrhacia.V. Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita.Vl. Es necesario que el poeta se desviva, con ardor, con fuego, con prodigalidad por aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales, su ignición.Vll. No hay belleza más que en la lucha. No debe admitirse un jefe de escuela si no tiene un carácter recalcitrantemente violento. La poesía debe ser un asalto agresivo contra las fuerzas anónimas y desconocidas para hacerlas que se inclinen ante el hombre.VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio extremo de los siglos! ¿A qué mirar detrás de nosotros, que es como ahondar en la misteriosa alforja de lo imposible? El Tiempo y el Espacio han muerto. Vivimos ya en el Absoluto, puesto que hemos creado la celeridad omnipresente.IX. Queremos glorificar la guerra—única higiene del mundo—el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las cobardías oportunistas y utilitariasXI.Cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la rebeldía, las resacas multicolores y polifonas de las revoluciones en las capitales modernas: la vibración nocturna de los arsenales y de los almacenes bajo sus violentas lunas eléctricas, las estaciones ahitas, pobladas de serpientes atezadas y humosas, las fábricas suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas; los puentes parecidos al salto de un gigante sobre la cuchillería diabólica y mortal de los ríos, los barcos aventureros olfateando siempre el horizonte, las locomotivas en su gran chiquero, que piafan sobre los railes, bridadas por largos tubos fatalizados, y el vuelo alto de los aeroplanos, en los que la hélice tiene chasquidos de banderolas y de salvas de aplausos, salvas calurosas de cien muchedumbres.
Lanzamos en Italia este manifiesto de heroica violencia y de incendiarios incentivos, porque queremos librarla de su gangrena de profesores, arqueólogos y cicerones.Italia ha sido durante mucho tiempo el mercado de los chalanes. Queremos librarla de los innumerables museos que la cubren de innumerables cementerios.¡Museos, cementerios! ¡Tan idénticos en su siniestro acodamiento de cuerpos que no se distinguen! Dormitorios públicos donde se duerme siempre junto a seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de pintores y escultores matándose a golpes de línea y de color en el mismo museo.¡Que se les haga una visita cada año como quien va a visitar a sus muertos llegaremos a justificarlo!... ¡Que se depositen flores una vez por año a los pies de la Joconda también lo concebimos!... ¡Pero ir a pasear cotidianamente a los museos, nuestras tristezas, nuestras frágiles decepciones, nuestra cólera o nuestra inquietud, no lo admitimos!¿Queréis emponzoñaros? ¿Queréis podriros? ¿Qué podéis encontrar en un anciano cuadro si no es la contorsión penosa del artista esforzándose por romper las barreras infranqueables de su deseo de expresar enteramente su sueño?Admirar una vieja obra de arte es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria en lugar de emplearla más allá en un derrotero inaudito, en violentas empresas de creación y acción. ¿Queréis malvender asi vuestras mejores fuerzas en una admiración inútil del pasado de la que saldréis aciagamente consumidos, achicados y pateados?En verdad que la frecuentación cotidiana de los museos, de las bibliotecas y de las academias (¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de sueños crucificados, esos registros de impetuosidades rotas...!) es para los artistas lo que la tutela prolongada de los parientes para los jóvenes de inteligencia, esfervecidos de talento y de voluntad.Sin embargo, para los moribundos, para los inválidos y para los prisioneros, puede ser bálsamo de sus heridas el admirable pasado, ya que el porvenir les está prohibido. ¡Pero nosotros no, no le queremos, nosotros los jóvenes, los fuertes y los vivientes futuristas!¡Con nosotros vienen los buenos incendiarios con los dedos carbonizados! ¡Heles aquí! ¡Heles aquí! ¡Prended fuego en las estanterías de las bibliotecas! ¡Desarraigad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Oh! ¡Que naden a la deriva los cuadros gloriosos! ¡Sean nuestros los azadones y los martillos! ¡Minemos los cimientos de las ciudades venerables!...
Los más viejos entre nosotros no tienen todavía treinta años; por eso nos resta todavía toda una década para cumplir nuestro programa. ¡Cuando tengamos cuarenta años que otros más jóvenes y más videntes nos arrojen al desván como manuscritos inútiles!...Vendrán contra nosotros de muy lejos, de todas partes, saltando sobre la ligera cadencia de sus primeros poemas, agarrando el aire con sus dedos ganchudos, y respirando a las puertas de las Academias el buen olor de nuestros espíritus podridos, va destinados a las sórdidas catacumbas de las bibliotecas!...
Pero no, nosotros no iremos nunca allá. Los nuevos adelantos nos encontrarán al fin, una noche de invierno, en plena campiña, bajo un doliente tinglado combatido por la lluvia, acurrucados cerca de nuestros aeroplanos trepidantes, en acción de calentarnos las manos en la fogata miserable que nutrirán nuestros libros de hoy ardiendo alegremente bajo el vuelo luminoso de sus imágenes.Se amotinarán alrededor de nosotros, desbordando despecho, exasperados por nuestro coraje infatigable, y se lanzarán a matarnos con tanto más denuedo y odio, cuanto mayores sean la admiración y el amor que nos tengan en sus entrañas.Y la fuerte y sana injusticia estallará radiosamente en sus ojos. Y estará bien. Porque el arte no puede ser más que violencia, injusticia y crueldad.Los más viejos de entre nosotros no tenemos aún treinta años, y por lo tanto hemos despilfarrado ya grandes tesoros de amor, de fuerza, de coraje y de dura voluntad, con precipitación, con delirio, sin cuenta, sin perder el aliento, a manos llenas.¡Miradnos! ¡No estamos sofocados! ¡Nuestro corazón no siente la más ligera fatiga! ¡Está nutrido de fuego, de valor y de velocidad! ¿Esto os asombra? ¡Es que vosotros no os acordáis de haber vencido nunca!
En pie sobre la cima del mundo arrojamos nuestro reto a las estrellas!
¿Vuestras objeciones? ¡Basta! ¡Basta! ¡Las conocemos! ¡Son las consabidas! ¡Pero estamos bien cerciorados de lo que nuestra bella y falsa inteligencia nos afirma!–Nosotros no somos–decís–más que el resumen y la prolongación de nuestros antepasados.¡Puede ser! ¡Sea! ¿Y qué importa? ¡Es que nosotros no queremos escuchar! ¡Guardaros de repetir vuestras infames palabras! ¡Levantad, más bien, la cabeza!
¡En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez más el reto a las estrellas!

¿De quien es el cumple? 2 : 24/02 Charles le Brun

En esta segunda entrega de ¿De quien es el cumple? nos toca Charles le Brun, un pintor y dibujante frances que vivió entre 1619 y 1690 en parís. la calidad de sus obras es espectacular como vemos en la siguiente imagen:

Lo que me llama muchisimo la atención de este artista es una serie de experimentos que llevó acabo fusionando caras de animales con humanos consiguiendo un acabado sorprendentemente realista. os pongo un par de imagenes de esto que os digo par aque lo veais por vosotros mismos.

teoria del arte 1: Los ismos de forma sencilla. "Realismo, impresionismo, cubismo, expresionismo".

En esta sección vamos a dar un poco de teoría. en este primer post vamos a tratar de dejar claros los 4 principales "ismos" de la pintura. Para esto, he hecho cuatro dibujos tratando de representar en la medida de lo posible los estilos, basándome en un mismo motivo, en este caso, una ciruela. 

Empezamos con el Realismo, o mejor dicho, Naturalismo, aquí en lineas muy generales podemos incluir la mayor parte del arte hasta el siglo XIX. el objetivo del arte hasta ese momento era tratar de representar,con la mayor fidelidad posible la escena, el personaje o la fabula que se trata en el cuadro.  Los conocimientos de anatomía y la botánica eran importantes hasta el grado de que una obra clásica se valoraba mas por la corrección de perspectiva y proporción que por lo que la obra en si representaba.

Las limitaciones artísticas del que escribe hace que no sea precisamente un dibujo hiperrealista ;) pero valdrá para explicarlo. 

     

A finales del siglo XIX, con la revolución industrial y la aparición de la fotografía, el papel del pintor como mero retrarista de la realidad terminó, por desgracia para algunos artistas acomodados y para regocijo de las generaciones posteriores de artistas.
La libertad a veces es un maravilloso filtro que hace que los podo dotados de talento caigan por su propio peso y no es de extrañar que al aparecer los primeros movimientos pictóricos que abogaban por el abandono de la pintura como medio de copismo, los rancios estamentos del clasicismo tratasen de eliminar a los molestos jóvenes que luchaban por hacer de la pintura un medio de expresión.
Así llegamos al "impresionismo" movimiento denominado así por la critica de un experto al cuadro de monet " impresión del sol naciente".
El impresionismo buscaba plasmar la luz de un instante concreto, dejando a veces de lado el objeto y centrándose en el color y los cambios de este bajo las diferentes luces, algunos artistas como monet, dedicaron series enteras de cuadros sobre un mismo motivo, variando las horas del día en que se pintaban, entre los impresionistas se puso de moda la pintura alla prima ya que para captar el momento exacto de luz necesitaban trabajar rápido y en la mayoría de los casos, al aire libre.
Esta es la ciruela de antes, esta vez desde un punto de vista impresionista.

Tras el impresionismo, y la revolución que este supuso al arte de la época, ya no había quien parase la revolución. No contentos con fundir las formas en meros colores como hicieron sus predecesores, unos cuantos locos decidieron abandonar totalmente la forma dada,convertir la luz en otro elemento de la obra y lanzarse al mágico mundo del expresionismo, en el que la técnica y el academicismo dejaban de tener sentido y lo único que importaba era lo que la obra expresaba, de aquí nació el abstracto aunque para ese estilo dedicaremos una entrada completa.
En esta tercera imagen trato de exponer la ciruela de un modo expresionista, mas tirando a abstracto. lo importante es que sugiera la ciruela no que lo parezca.

y por ultimo en esta entrada, una de las consecuencias mas geniales y excentricas de la revolución artística. Movimiento conocido principalmente por Picasso el cubismo trataba de devolver cierta teoría a la pintura aunque una completamente distinta a la anterior, descomponiendo totalmente la forma y el espacio, el cubismo trataba de mostrar en un solo plano la mayor parte de puntos de vista del objeto. la mayoría de las obras cubistas son extremadamente dificiles de entender a simple vista y requieren un análisis pausado y organizado para llegar a comprender lo que a simple vista solo son un montón de formas cubicas y sin demasiado contraste de color.
en la imagen de abajo expongo la ciruela de un modo cubista muy básico para que se entienda lo mas posible.

y hasta aquí, la entrada de teoría de hoy. como siempre espero que haya sido interesante y que os mueva a investigar un poquito mas. ;)