Hoy 1 de marzo es el cumple de Oskar kokoscha, un poeta y pintor austriaco de los mas interesante.
Vivió casi 100 años (1886-1980) , y desde sus orígenes en el seno de una familia de orfebres, se formó y ejercitó hasta convertirse en una de las piezas claves del arte austriaco.
A lo largo de su carrera, kokoscha tocó una gran cantidad de estilos, generalmente con buenos resultados y con un estilo, una forma de entender el color y la luz muy particulares.
Estoy encantado de que esta sesión nos esté sirviendo a todos para conocer cada día un nuevo artista. y os invito a que investiguéis mas sobre los protas de los post.
Un saludo a todos y gracias por segurinos.
lunes, 29 de febrero de 2016
Grandes visionarios de la pintura 5 : Paul Klee
La entrada de hoy es para uno de mis artistas favoritos. Paul klee.
Profesor de la bauhaus, teorico del arte, ademas de musico, dibujante y persona tremendamente extraña segun quien le conoció.
El que para mi sea uno de los visionarios de la pintura es no solo por sus libros sobre teoria, muy en la linea de los de su compañero en la bauhaus Kandinsky. Sino porque su forma de aplicar y entender el color es particularmente rica y compleja.
Sus formas extrañas, la utilización del color para dar profundidad sin prestar atención a la perspectiva y lo onirico de sus dibujos, siempre me han emocionado,
Por eso he querido hacerle un hueco en esta sección.
Espero que os haya gustado :)
Profesor de la bauhaus, teorico del arte, ademas de musico, dibujante y persona tremendamente extraña segun quien le conoció.
El que para mi sea uno de los visionarios de la pintura es no solo por sus libros sobre teoria, muy en la linea de los de su compañero en la bauhaus Kandinsky. Sino porque su forma de aplicar y entender el color es particularmente rica y compleja.
Sus formas extrañas, la utilización del color para dar profundidad sin prestar atención a la perspectiva y lo onirico de sus dibujos, siempre me han emocionado,
Por eso he querido hacerle un hueco en esta sección.
Espero que os haya gustado :)
domingo, 28 de febrero de 2016
Nuestras obras 6: Indian Sunshine
Esta entrada os pongo un experimento de oleo sobre lienzo que esta inspirado en la luz de las mañanas en india y sus templos
Espero que os haya gustado. ah! y si os da por comentar se agradece ;)
Espero que os haya gustado. ah! y si os da por comentar se agradece ;)
¿De quien es el cumple? 7: 29/02 Adolf Wölfli
Hoy es 29/02 !!. uno de cada 4!.. y como no podía ser de otra forma , los candidatos a esta sección eran todos bastante raros, de entre las posibilidades, me he quedado con este: Adolf Wölfli.
Un individuo de los mas extraños que me he encontrado, Nació y vivio en Berna entre 1864 y 1930 .
Sufrió de abusos sexuales en su infancia y quedó huerfano muy joven, por lo que vivio un tiempo en orfanatos, trabajó como peón agricola y pasó un tiempo en la carcel por delitos relaccionados con su infancia. Una buena parte sus ultimos años los pasó internado en un psiquiatrico, sus obras, confusas y recargadas recuerdan levemente a obras aborigenes australianas y africanas.
El tipo era un punto medio entre genio y tarado, pero no se puede negar que tenía talento.
espero que os resulte interesante ;)
Un individuo de los mas extraños que me he encontrado, Nació y vivio en Berna entre 1864 y 1930 .
Sufrió de abusos sexuales en su infancia y quedó huerfano muy joven, por lo que vivio un tiempo en orfanatos, trabajó como peón agricola y pasó un tiempo en la carcel por delitos relaccionados con su infancia. Una buena parte sus ultimos años los pasó internado en un psiquiatrico, sus obras, confusas y recargadas recuerdan levemente a obras aborigenes australianas y africanas.
El tipo era un punto medio entre genio y tarado, pero no se puede negar que tenía talento.
espero que os resulte interesante ;)
Textos imprescindibles 6: El manuscrito voynich.
En esta entrada no os traigo un manifiesto, sino algo mucho mas interesante a mi juicio, es una serie de imagenes de fotografías pagina a pagina de uno de los manuscritos mas extraños de la historia.
El nombre proviene de un especialista lituano en libros antiguos que lo adquirió y empezó a estudiarlo.
El manuscrito es anonimo y está escrito en un idioma que nadie termina de descifrar, ademas de los textos, en sus paginas aparecen motivos vegetales entre otros, es el santo grial de la criptografía y un documento realmente interesante.
Os pongo aqui otro ejemplo y un enlace para descargarlo. :)
Enlace: bajar el manuscrito
El nombre proviene de un especialista lituano en libros antiguos que lo adquirió y empezó a estudiarlo.
El manuscrito es anonimo y está escrito en un idioma que nadie termina de descifrar, ademas de los textos, en sus paginas aparecen motivos vegetales entre otros, es el santo grial de la criptografía y un documento realmente interesante.
Os pongo aqui otro ejemplo y un enlace para descargarlo. :)
Enlace: bajar el manuscrito
Teoria del arte 4: Que pintura elijo si quiero pintar...
Buenas!..hoy voy a hacer una entrada que creo que puede ser interesante. al menos a mi me hubiese venido genial en su momento.
se trata de responder una pregunta muy importante y que nunca termino de ver claramente respondida.
¿Que pintura utilizo y que herramientas necesito?.
Oleos, acrilica, acuarela,....
Cada una de ellas tiene sus propias características, sus ventajas y sus inconvenientes, por lo que dependiendo del estilo que vayamos a adoptar, cada pintura nos puede resultar mejor,
Aunque en realidad es la habilidad del artista y las preferencias personales, para mi gusto el abstracto se trabaja mejor con oleo o acuarela ya que al secar antes te permiten trabajar sin pausa, mientras que para trabajos mas laboriosos el oleo permite matizar mejor y da la oportunidad de corregir con mas facilidad.
Voy a hacer un paseo por cada tipo de pintura con sus ventajas e inconvenientes.
La acuarela: Es sin duda el tipo de pintura mas complicada para mi, seca muy rápido y como se suele usar muy diluida, su capacidad de cobertura es muy reducida. esto hace que tengas que tener bastante claro de antemano lo que quieres hacer porque resulta casi imposible corregir.
a su favor la acuarela tiene una gran capacidad para representar gradientes y conseguir efectos de desvanecido y fusiones de colores muy interesantes.además es desde mi punto de vista el material en el que mas influye el soporte, casi siempre las luces en acuarela se consiguen eliminando pintura, por lo que un soporte bien trabajado es muy importante.
La acrílica: Es hoy en día el medio mas utilizado, relativamente asequible encuanto a precios y tonalidades, además ahora se la puede encontrar en sprays, marcadores y texturas, la acrilica es para mi sin duda lo mejor para el abstracto, ya que permite trabajar rápido ya que seca en unos segundos y su excelente capacidad de cobertura nos da la oportunidad de trabajar a capas sin problema.
El oleo : Es la pintura artística por excelencia, su precio suele ser bastante elevado y su principal baza es la durabilidad, al contrario que las anteriores, la pintura al oleo, no seca, cristaliza, lo que hace que cuantos mas años lleve la pintura en el lienzo, mas dura se volverá, al tacto seca muy lentamente una capa fina puede tardar 3 o 4 dias en secar, esto permite corregir perfectamnete cualquier posible error o cambio y la tendencia a homogeneizarse hace que la pintura tenga un acabado mas rico que con la acrílica.
Entonces, ¿que elijo?
Pues lo suyo es probarlo todo, o incluso tener un poco de cada dependiendo del proyecto, pero básicamente podríamos decir que:
-Si vas a pintar abstracto y eres de los que entra en trance artístico durante horas pero es incapaz de mantener la mente quieta mas de un día, elige acrílico.
-Si lo que te van son los trabajos pequeños, claroscuros y paisajes quedate con la acuarela.
- Y si tienes una idea que necesite de mimo, paciencia y tiempo para un acabado digno del museo del prado, tira del oleo.
Además hay otras formas de ensuciar telas como tierras, pigmentos, rotuladores, temperas, y tintas. la creatividad del pintor y la inspiración son las que mandan a fin de cuentas. pero espero que como siempre este post os sirva para orientaros y acercaros un poco mas al arte. ;)
se trata de responder una pregunta muy importante y que nunca termino de ver claramente respondida.
¿Que pintura utilizo y que herramientas necesito?.
Oleos, acrilica, acuarela,....
Cada una de ellas tiene sus propias características, sus ventajas y sus inconvenientes, por lo que dependiendo del estilo que vayamos a adoptar, cada pintura nos puede resultar mejor,
Aunque en realidad es la habilidad del artista y las preferencias personales, para mi gusto el abstracto se trabaja mejor con oleo o acuarela ya que al secar antes te permiten trabajar sin pausa, mientras que para trabajos mas laboriosos el oleo permite matizar mejor y da la oportunidad de corregir con mas facilidad.
Voy a hacer un paseo por cada tipo de pintura con sus ventajas e inconvenientes.
La acuarela: Es sin duda el tipo de pintura mas complicada para mi, seca muy rápido y como se suele usar muy diluida, su capacidad de cobertura es muy reducida. esto hace que tengas que tener bastante claro de antemano lo que quieres hacer porque resulta casi imposible corregir.
La acrílica: Es hoy en día el medio mas utilizado, relativamente asequible encuanto a precios y tonalidades, además ahora se la puede encontrar en sprays, marcadores y texturas, la acrilica es para mi sin duda lo mejor para el abstracto, ya que permite trabajar rápido ya que seca en unos segundos y su excelente capacidad de cobertura nos da la oportunidad de trabajar a capas sin problema.
El oleo : Es la pintura artística por excelencia, su precio suele ser bastante elevado y su principal baza es la durabilidad, al contrario que las anteriores, la pintura al oleo, no seca, cristaliza, lo que hace que cuantos mas años lleve la pintura en el lienzo, mas dura se volverá, al tacto seca muy lentamente una capa fina puede tardar 3 o 4 dias en secar, esto permite corregir perfectamnete cualquier posible error o cambio y la tendencia a homogeneizarse hace que la pintura tenga un acabado mas rico que con la acrílica.
Entonces, ¿que elijo?
Pues lo suyo es probarlo todo, o incluso tener un poco de cada dependiendo del proyecto, pero básicamente podríamos decir que:
-Si vas a pintar abstracto y eres de los que entra en trance artístico durante horas pero es incapaz de mantener la mente quieta mas de un día, elige acrílico.
-Si lo que te van son los trabajos pequeños, claroscuros y paisajes quedate con la acuarela.
- Y si tienes una idea que necesite de mimo, paciencia y tiempo para un acabado digno del museo del prado, tira del oleo.
Además hay otras formas de ensuciar telas como tierras, pigmentos, rotuladores, temperas, y tintas. la creatividad del pintor y la inspiración son las que mandan a fin de cuentas. pero espero que como siempre este post os sirva para orientaros y acercaros un poco mas al arte. ;)
Helen Frankenthaler
Hoy escribo sobre una mujer artista, Helen Frankenthaler. Pintora expresionista estadounidense, influenciada por Pollock y por Greenberg con quien desarrolló su faceta más abstracta.
Helen lanzó un método nuevo de pintura que hasta el momento no se había ni contemplado que consistía en diluir el óleo en aceite de trementina, esta técnica conocida como empapado o soak stain ,algo muy habitual hoy y que en su momento adoptaron varios artistas como Morris Louis y Kenneth Noland.
Si hay un aspecto menos conocido pero crucial en el desarrollo las dos subescuelas (action painting y color-field painting) del expresionismo abstracto desde su división a finales de los años 40 es el empleo de la técnica de la stain painting, conocido en castellano como técnica de la tela cruda.
Esta técnica consiste en mezclar el color al óleo con su propio diluyente: trementina o aguarrás, que hace que la pintura ganara en fluidez.
Después, la pintura se vierte directamente sobre la tela sin imprimar. El hecho de que la tela no esté preparada la hace permeable al líquido, quedando empapada de él. Esta pintura diluida y absorbida por la tela crea diferentes efectos de colores, similares a los de las acuarelas sobre papel.
Es un placer dar un poco más de visibilidad a grandes mujeres, grandes artistas que como en su caso han marcado un antes y un después en la pintura y más en un mundo donde los hombres no se lo pusieron fácil.
En este caso, sus obras están llenas de vida y sensibilidad..se puede apreciar en los trazos y en los colores.
Demostró que al plasmar la fantasía, ésta podía ser mucho más bonita que su entorno si la hacia desde el corazón.
Helen era sensibilidad.
Helen era corazón.
Helen era técnica y arte.
Y acabo con una frase que la define muy bien:
"Un movimiento de la muñeca muy bonita, que está sincronizado con la cabeza y el corazón, y lo tienes. Parece como si se nace en un minuto"
sábado, 27 de febrero de 2016
¿De quien es el cumple? 6: 28/02 Octavio ocampo
Hey! hoy nuestro cumpleañero sigue vivo!. Un abrazo desde Madrid si de rebote nos lees!.
Octavio Ocampo es uno de esos pintores que nadie sabe que conoce aunque casi todo el mundo ha visto alguna obra suya. Su pintura metamórfica resulta siempre interesante y generalmente sorprendente, os pongo un ejemplo:
Que!¿como se os queda el cuerpo? ¿verdad que cuanto mas lo miras mas te gusta?cada detalle perfectamente integrado en el resultado final, todo bien estudiado y con una ejecución muy buena.
como os decía este artista merece la pena y mucho si te gustan los trampantojos y los juegos ópticos.
otro ejemplo:
Retratos , paisajes y motivos florales fundidos de una forma que a veces resulta magistral y en el peor de los casos muy interesante.
Octavio es quizá el primer artista que sigue vivo de los que he mencionado en esta pagina, así que os recomiendo que busquéis mucho mas a fondo.
:)
Octavio Ocampo es uno de esos pintores que nadie sabe que conoce aunque casi todo el mundo ha visto alguna obra suya. Su pintura metamórfica resulta siempre interesante y generalmente sorprendente, os pongo un ejemplo:
Que!¿como se os queda el cuerpo? ¿verdad que cuanto mas lo miras mas te gusta?cada detalle perfectamente integrado en el resultado final, todo bien estudiado y con una ejecución muy buena.
como os decía este artista merece la pena y mucho si te gustan los trampantojos y los juegos ópticos.
otro ejemplo:
Retratos , paisajes y motivos florales fundidos de una forma que a veces resulta magistral y en el peor de los casos muy interesante.
Octavio es quizá el primer artista que sigue vivo de los que he mencionado en esta pagina, así que os recomiendo que busquéis mucho mas a fondo.
:)
Genios con manos sucias
Es facil, para cualquiera que tenga un poco de inquietud, navegar por internet y en una tarde pasearse por las obras completas de los grandes pintores de la historia.
Resulta escandalosamente sencillo publicar un trabajo y que llegue a cientos o hasta miles de personas.
Entonces..¿donde estan los genios?.. Quiero decir, si con las herramientas actuales todo el mundo tiene posibilidad de volverse viral, ¿como es posible que desde hace casi 100 años, no hay apenas rastro de revolucion artistica?. De verdad que resulta que el graffiti es la unica salida? El ultimo reducto de arte puro?...
Es cierto que precisamente que todo el mundo pueda publicar, significa que mucha gente con mas ego que talento lo logra, al final, es tanta la información, tantisimas las obras que pueblan la red, que uno puede pasar sin darse cuenta por el trabajo de un genio.
En mi opinión, una de las grandes dolencias del siglo XXI es la falta de talento. Tenemos la mente tan abotargada con la excesiva y superflua información que nos agrede cada dia, que muy muy pocos son capaces ahora de crear algo realmente propio. Por lo general de una forma o de otra, casi todo el arte de lo que llevamos de siglo es, una imitación plastica o una provocacion moralista, pero en muy muy pocos casos emociona.
Quiza como decía antes, la salida sea el graffitti, donde, quiza por el riesgo que se corre al practicarlo por ser punible legalmente, solo los autenticos apasionados continuan con ello y de esta forma se evita que la hidropesía termine dominando su escena.
Desde "a la sobra del almiar". Le mandamos un abrazo a todos esos crios con la punta del indice manchada de pintura y la mochila llena de sprays. El arte les debe mucho
Resulta escandalosamente sencillo publicar un trabajo y que llegue a cientos o hasta miles de personas.
Entonces..¿donde estan los genios?.. Quiero decir, si con las herramientas actuales todo el mundo tiene posibilidad de volverse viral, ¿como es posible que desde hace casi 100 años, no hay apenas rastro de revolucion artistica?. De verdad que resulta que el graffiti es la unica salida? El ultimo reducto de arte puro?...
Es cierto que precisamente que todo el mundo pueda publicar, significa que mucha gente con mas ego que talento lo logra, al final, es tanta la información, tantisimas las obras que pueblan la red, que uno puede pasar sin darse cuenta por el trabajo de un genio.
En mi opinión, una de las grandes dolencias del siglo XXI es la falta de talento. Tenemos la mente tan abotargada con la excesiva y superflua información que nos agrede cada dia, que muy muy pocos son capaces ahora de crear algo realmente propio. Por lo general de una forma o de otra, casi todo el arte de lo que llevamos de siglo es, una imitación plastica o una provocacion moralista, pero en muy muy pocos casos emociona.
Quiza como decía antes, la salida sea el graffitti, donde, quiza por el riesgo que se corre al practicarlo por ser punible legalmente, solo los autenticos apasionados continuan con ello y de esta forma se evita que la hidropesía termine dominando su escena.
Desde "a la sobra del almiar". Le mandamos un abrazo a todos esos crios con la punta del indice manchada de pintura y la mochila llena de sprays. El arte les debe mucho
viernes, 26 de febrero de 2016
Grandes visionarios de la pintura 4: gustav klimt
Cuarta entrega de esta serie dedicada a el que es para mí uno de los mejores pintores de la historia, por su capacidad impresionante para reflejar emociones en los rostros, lo tremendamente elaborado de sus obras y por su genial locura. GUSTAV KLIMT (1862-1918).
Este verdadero personaje de la austria de finales del siglo XIX fue uno de los personajes mas controvertidos de su época, reconocido y al mismo tiempo odiado por las altas esferas artísticas, su vida desorganizada y su actitud agria y critica sobre todo y todos le granjeó tantos enemigos en su entorno como admiraciónes en los años venideros.
Su estilo de pintura elaborada, directa y cruda transporta a un mundo imaginario de exuberancia y pasiones.
Klimt es uno de esos pintores de los que uno no logra olvidarse y uno de los pocos de los que se puede decir que al estar frente a un cuadro suyo, no cabe ni la mas mínima duda de quien es el autor.
Espero como siempre que este breve post os acerque un poco mas al arte y a las ganas de vivirlo. :)
Este verdadero personaje de la austria de finales del siglo XIX fue uno de los personajes mas controvertidos de su época, reconocido y al mismo tiempo odiado por las altas esferas artísticas, su vida desorganizada y su actitud agria y critica sobre todo y todos le granjeó tantos enemigos en su entorno como admiraciónes en los años venideros.
Su estilo de pintura elaborada, directa y cruda transporta a un mundo imaginario de exuberancia y pasiones.
Klimt es uno de esos pintores de los que uno no logra olvidarse y uno de los pocos de los que se puede decir que al estar frente a un cuadro suyo, no cabe ni la mas mínima duda de quien es el autor.
Espero como siempre que este breve post os acerque un poco mas al arte y a las ganas de vivirlo. :)
De quien es el cumple 5 : 27/02 Pedro León Zapata
El quinto cumple se lo dedicamos a pedro león zapata, un pintor, caricaturista y escritor venezolano de el siglo XX. (1929-2015). Fue profesor de bellas artes en caracas y a el se debe el conocido mural "Conductores de venezuela" que os pongo a continuación.
He querido además poneros una pequeña muestra de su caricatura , siempre critica , en este caso pese a ser una caricatura de los años 60. bien podría darse por aludido algún catalán en estas fechas..
y uno de sus cuadros, para que veáis ejemplo de sus diferentes ramas, concretamente el titulado boleros y operas.
Como siempre os dejo a vosotros la tarea de aprender un poco mas sobre este artista. :)
He querido además poneros una pequeña muestra de su caricatura , siempre critica , en este caso pese a ser una caricatura de los años 60. bien podría darse por aludido algún catalán en estas fechas..
y uno de sus cuadros, para que veáis ejemplo de sus diferentes ramas, concretamente el titulado boleros y operas.
Como siempre os dejo a vosotros la tarea de aprender un poco mas sobre este artista. :)
Lluis Llach
Mi post de hoy está dedicado a otro catalán grande..muy grande. Un hito de la canción protesta y del antifascismo.
Lluis Llach es una persona muy coherente y comprometida en la realidad del contexto sociopolítico que vive en cada momento.
Debido a las prohibiciones que sufrió por cantar en catalán y por dar a conocer abiertamente su condición antifranquista; tuvo que exiliarse a Francia (como muchos otros españoles del bando republicano, incluída mi madre).
Lluis Llach ha encontrado la manera en cada momento y a través de la música y la poesía de mostrar una realidad con la que no estaba de acuerdo y protestar a través del arte.
Ha sido la voz del pueblo oprimido, los versos de los republicanos, las palabras de la libertad y la esperanza para salir de un régimen opresor.
Llach ha conseguido que la canción protesta no sea algo vulgar ni violento, al contrario..protestar con letras y versos impregnados de belleza e ideología.
Eso es precisamente lo que más me gusta de él como artista..poder transmitir reivindicación y lucha de la manera más bella posible.
Lluis es un poeta, músico, escritor, productor..pero sobretodo es un ciudadano coherente y éso a día de hoy es de valorar, ya que la coherencia escasea.
Hoy sigue implicado en la causa que defiende y siempre ha defendido, la independecia de Cataluña.
El derecho de autodeterminación del pueblo.
De todos los versos que nos ha regalado Llach, probablemente me quedo con el que os indico a continuación..que le define muy bien e invita a seguir..a seguir luchando, a seguir avanzado porque todo es susceptible de mejorar.
"Tot està per fer i tot és possible"- Lluis Llach
"Todo está por hacer y todo es posible"- Lluis Llach
jueves, 25 de febrero de 2016
Teoria del arte 3: El "caracter de los colores".
En la anterior entrada sobre teoría, al explicar los círculos cromáticos, os pedía que prestaseis atención a las diferencias entre colores fríos y colores cálidos. y ya os ponía sobre aviso de que en esta entrega os expondría la forma de ver el color según la teoría de kandinsky tal como se explica en sus libros.
Quizá lo primero que habría que explicar es que para kandinsky, el objetivo era crear un lenguaje para el arte, es decir, análogamente a como sucede en la música, su idea era encontrar, reconocer y publicar, los diferentes elementos a utilizar para cada composición, no es por casualidad que muchas de sus obras se llamen precisamente composiciones.
En esta búsqueda, entre otras cosas, estudió el carácter de los colores, es decir, el componente "anímico" de estos y como utilizarlo a nuestro favor para expresar las ideas con mas concreción.
Me entenderéis mejor cuando os explique esto.
Cada color tiene, además de el valor de frió y cálido, que podría definirse como de "dentro o fuera",
lo que a mi me gusta llamar, un carácter. para entender esto bien, os voy a poner una composición suya, concretamente la numero 4, la miráis un rato y os comento algo
Tal vez vuestros ojos hayan recorrido la imagen algo perdidos tratando de reconocer alguna forma,... un arcoiris, algo similar a dos personas una verde y otra morada, una montaña amarilla. os propongo no hacer eso. no buscar formas solo dejaros llevar por la impresión que la composición os deja. y ahora si explicaros a lo que me refiero con el carácter.
para kandisnky, el amarillo es un color salvaje. difícil de mirar por mucho tiempo, que pide , exige nuestra atención hasta el punto de hacernos desviar la mirada, y la desviamos al azul, color calmado y sereno que nos relaja y templa el animo, exactamente lo contrario que hace el rojo, el rojo es el espíritu creativo, la inquietud, la necesidad de acción que es el contrapunto exacto del verde, color, para el artista, vago, soso, fofo. el verde que es el color de la naturaleza es para el ruso un color lento, casi sin movimiento, y que utiliza solo para conseguir el efecto de equilibrio en la composición.
en la composición 4, realizada relativamente pronto en su carrera abstracta, kandinsky no había sido capaz aun de, según sus palabras, "librarse del problema de la forma", por lo que efectivamente, el arcoiris, la montaña y las personas están ahí, pero después de contaros lo de los colores vamos a mirar algo un poco mas abstracto. se trata de la que se reconoce como primera acuarela abstracta..es decir, de aquí partió todo:
y ahora que? un montón de manchas de colores, lineas aparentemente sin sentido?
como complemento a sus estudios sobre el color que podéis seguir en el libro "De lo espiritual en el arte", hizo también un amplio estudio sobre las lineas, los puntos y las formas geométricas, todas ellas con sus propias tensiones y presiones, valores y compensaciones, que podéis leer en otra obra suya: "Punto y linea sobre el plano"
y hasta aquí este repasito a las ideas de el bueno de vasili. os dejo por ultimo un cuadro donde vereis bien esos efectos de los que os he hablado. se llama simplemente "estudio sobre colores: cuadrados con círculos. "
espero como siempre que haya despertado vuestra curiosidad. ;)
Quizá lo primero que habría que explicar es que para kandinsky, el objetivo era crear un lenguaje para el arte, es decir, análogamente a como sucede en la música, su idea era encontrar, reconocer y publicar, los diferentes elementos a utilizar para cada composición, no es por casualidad que muchas de sus obras se llamen precisamente composiciones.
En esta búsqueda, entre otras cosas, estudió el carácter de los colores, es decir, el componente "anímico" de estos y como utilizarlo a nuestro favor para expresar las ideas con mas concreción.
Me entenderéis mejor cuando os explique esto.
Cada color tiene, además de el valor de frió y cálido, que podría definirse como de "dentro o fuera",
lo que a mi me gusta llamar, un carácter. para entender esto bien, os voy a poner una composición suya, concretamente la numero 4, la miráis un rato y os comento algo
Tal vez vuestros ojos hayan recorrido la imagen algo perdidos tratando de reconocer alguna forma,... un arcoiris, algo similar a dos personas una verde y otra morada, una montaña amarilla. os propongo no hacer eso. no buscar formas solo dejaros llevar por la impresión que la composición os deja. y ahora si explicaros a lo que me refiero con el carácter.
para kandisnky, el amarillo es un color salvaje. difícil de mirar por mucho tiempo, que pide , exige nuestra atención hasta el punto de hacernos desviar la mirada, y la desviamos al azul, color calmado y sereno que nos relaja y templa el animo, exactamente lo contrario que hace el rojo, el rojo es el espíritu creativo, la inquietud, la necesidad de acción que es el contrapunto exacto del verde, color, para el artista, vago, soso, fofo. el verde que es el color de la naturaleza es para el ruso un color lento, casi sin movimiento, y que utiliza solo para conseguir el efecto de equilibrio en la composición.
en la composición 4, realizada relativamente pronto en su carrera abstracta, kandinsky no había sido capaz aun de, según sus palabras, "librarse del problema de la forma", por lo que efectivamente, el arcoiris, la montaña y las personas están ahí, pero después de contaros lo de los colores vamos a mirar algo un poco mas abstracto. se trata de la que se reconoce como primera acuarela abstracta..es decir, de aquí partió todo:
y ahora que? un montón de manchas de colores, lineas aparentemente sin sentido?
como complemento a sus estudios sobre el color que podéis seguir en el libro "De lo espiritual en el arte", hizo también un amplio estudio sobre las lineas, los puntos y las formas geométricas, todas ellas con sus propias tensiones y presiones, valores y compensaciones, que podéis leer en otra obra suya: "Punto y linea sobre el plano"
y hasta aquí este repasito a las ideas de el bueno de vasili. os dejo por ultimo un cuadro donde vereis bien esos efectos de los que os he hablado. se llama simplemente "estudio sobre colores: cuadrados con círculos. "
espero como siempre que haya despertado vuestra curiosidad. ;)
Textos imprescindibles 5: el manifiesto suprematista.
Manifiesto Suprematista
Casimir S. Malevich
Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas.Los fenomenos de la naturaleza objetiva en si misma, desde el punto de vista de lossuprematistas carecen de significado; en realidad, la sensibilidad como tal es totalmenteindependiente del ambiente en que surgio. La llamada "concretizacion" de la sensibilidaden la conciencia significa, en verdad, una concretizacion del reflejo de la sensibilidadmediante una representacion natural. Esta representacion no tienen valor en el arte delsuprematismo. Y no solo en el arte del suprematismo, sino en el arte en general, porque elvalor estable y autentico de una obra de arte (sea cual sea la escuela a que pertenezca)consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada.El naturalismo academico, el naturalismo de los impresionistas, el cezannismo, elcubismo, etc..., en cierta medida, no son nada mas que metodos dialecticos que, por simismos, no determinan en absoluto el valor especifico de la obra de arte.Una representacion objetiva en si misma (es decir, lo objetivo como unico fin de larepresentacion) es algo que nada tiene que ver con el arte; y, sin embargo, la utilizacionde lo objetivo en una obra de arte no excluye que tal obra tenga un altisimo valor artistico.Pero para el suprematista siempre sera valido aquel medio expresivo que permita que lasensibilidad se exprese de modo posiblemente pleno como tal, y que sea extraño a laobjetividad habitual. Lo objetivo en si mismo no tiene significado para el suprematismo, ylas representaciones de la consciencia no tienen valor para el. Decisiva es, en cambio, lasensibilidad; a traves de ella el arte llega a la representacion sin objetos, al suprematismo.Llega a un desierto donde nada es reconocible, excepto la sensibilidad. El artista se hadesembarazado de todo lo que determinaba la estructura objetivo-ideal de la vida y delarte: se ha liberado de las ideas, los conceptos y las representaciones, para escuchar solamente la pura sensibilidad.El arte del pasado, sometido (por lo menos en el extranjero) al servicio de la religion y delEstado, debe renacer a una vida nueva en el arte puro (no aplicado) del suprematismo, ydebe construir un mundo nuevo, el mundo de la sensibilidad.Cuando en 1913, a lo largo de mis esfuerzos desesperados por liberar al arte del lastre dela objetividad, me refugie en la forma del cuadrado y expuse una pintura que norepresentaba mas que un cuadrado negro sobre un fondo blanco, los criticos y el publicose quejaron: "Se perdio todo lo que habiamos amado. Estamos en un desierto. ¡Lo quetenemos ante nosotros no es mas que un cuadrado negro sobre fondo blanco!" Y buscaban palabras aplastantes para alejar el simbolo del desierto y para reencontrar en el cuadradomuerto la imagen preferida de la realidad, la objetividad real y la sensibilidad moral. Lacritica y el publico consideraban a este cuadrado incomprensible y peligroso... Pero no se podia esperar otra cosa.La ascension a las alturas del arte no objetivo es fatigosa y llena de tormentos y, sinembargo, nos hace felices. Los contornos de la objetividad se hunden cada vez mas a cada paso, y, al fin, el mundo de los conceptos objetivos, todo lo que habiamos amado y de loque habiamos vivido, se vuelve invisible. Ya no hay imagenes de la realidad, ya no hay representanciones ideales; ¡no queda mas que un desierto! Pero ese desierto esta lleno delespiritu de la sensibilidad no-objetiva, que todo lo penetra.
Yo tambien me senti presa de una inquietud, que asumio las proporciones de la angustia,cuando tuve que abandonar el mundo de la voluntad y de la representacion en el que habiavivido y creado y en cuya realidad habia creido.Pero el extasis de la libertad no-objetiva me empujo al desierto donde no existe otrarealidad que la sensibilidad, y, asi, la sensibilidad se convirtio en el unico contenido de mivida. Lo que yo expuse no era un "cuadrado vacio", sino la percepcion de la inobjetividad.Reconoci que la cosa y la representacion habian sido tomadas por la imagen misma de lasensibilidad y comprendi la falsedad del mundo de la voluntad y de la representacion. La botella de leche, ¿es el simbolo de la leche?El suprematismo es el arte puro reencontrado, ese arte que, con el andar del tiempo, se havuelto invisible, oculto por la multiplicacion de las cosas.Me parece que el arte de Rafael, de Rubens, de Rembrandt, etc..., para la critica y el publico no es mas que una concretizacion de cosas innumerables, que hicieron invisible elverdadero valor encerrado en la sensibilidad inspiradora. Solo la admiracion por elvirtuosismo de la representacion objetiva sigue viva.Si fuera posible extraer de las obras de los grandes maestros de la pintura la sensibilidadexpresada en ellas -es decir, su valor efectivo- y esconderla, los criticos, el publico y losestudiosos del arte ni siquiera se darian cuenta de ello. Por tanto, no hay que maravillarsesi mi cuadrado parecia falto de contenido.Si se quiere jugar una obra de arte basandose en el virtuosismo de la representacionobjetiva, es decir, de la vivacidad de la ilusion, y se cree descubrir el simbolo de lasensibilidad inspiradora en la misma representacion objetiva, nunca se podra llegar al placer de fundirse con el autentico contenido de una obra de arte.La mayoria de la gente vive todavia en la conviccion de que la renuncia a la imitacion dela amadisima realidad significa la ruina del arte, y, por tanto, observa con angustia comoel odiado elemento de la sensibilidad pura -de la abstraccion- sigue ganando terreno.El arte ya no quiere estar al servicio de la religion ni del Estado; no quiere seguir ilustrando la historia de las costumbres, no quiere saber nada del objeto como tal, y cree poder afirmarse sin la cosa (por tanto, sin la fuente valida y experimentada de la vida),sino en si y por si.La sustancia y el significado de cualquier creacion artistica son menospreciadoscontinuamente, precisamente como la sustancia del trabajo figurativo en general: y ello esasi porque el origen de cualquier creacion de forma esta siempre, por doquier y solo, en lasensibilidad.Las sensaciones nacidas en el ser humano, son mas fuertes que el mismo hombre; debeninterrumpir a la fuerza, a toda costa; deben adquirir una forma, deben ser comunicadas ysituadas.
La invencion del aeroplano tiene su origen en la sensacion de la velocidad, del vuelo queha tratado de asumir una forma, una figura; en efecto, el aeroplano no fue construido parael transporte de cartas comerciales entre Berlin y Moscu, sino para obedecer al impulsoirresistible de la percepcion de la velocidad. Naturalmente, cuando se trata de demostrar el origen y el fin de un valor, el estomagovacio, y la razon que esta a su servicio deben tener siempre la ultima palabra. Pero esto esalgo muy distinto. Esto tambien vale para el arte figurativo, es decir, para el arte,reconocido como tal, de la pintura. En la imagen artistica retratada por el señor Müller, osea, en la representacion genial de la florista de la Potsdamer Platz, ya no se ve nada de laverdadera sustancia del arte ni de la sensibilidad inspiradora. Aqui la pintura es ladictadura de un metodo de representacion, cuya unica finalidad es presentar al señor Müller el ambiente en el que él vive y sus conceptos.El cuadrado negro sobre fondo blanco fue la primera forma de expresion de lasensibilidad no-objetiva: cuadrado=sensibilidad; fondo blanco=la Nada, lo que esta fuerade la sensibilidad.Y, sin embargo, la mayoria de la gente considera la ausencia de objetos como el final delarte y no reconoce el hecho inmediato de la sensibilidad hecha forma.El cuadrado de los suprematistas y las formas derivadas de el se pueden comparar a lossignos del hombre primitivo, que en su conjunto no querian ilustrar, sino representar lasensibilidad del ritmo.El suprematismo no ha creado un mundo nuevo de la sensibilidad, sino una nuevarepresentacion inmediata del mundo de la sensibilidad en sentido general.El cuadrado se modifica para formar figuras nuevas cuyos elementos se componen de unau otra manera segun las normas de la sensibilidad inspiradora. Si nos detenemos a mirar una columna antigua, cuya construccion, en el sentido de la utilidad, carace ya designificado, podemos descubrir en ella la forma de una sensibilidad pura. Ya no laconsideramos como una necesidad arquitectonica, sino como una obra de arte.La vida practica, a la manera de un vagabundo sin techo, penetra en todas las formasartisticas y cree su motivo y su fin. Pero el vagabundo no reside mucho tiempo en elmismo sitio, y cuando se va (es decir, cuando la valoracion practica de una obra de arte yano parece oportuna) la obra de arte vuelve a adquirir su pleno valor.En los museos se colocan y cuidan celosamente las obras de arte antiguo, no porque se lasquiera conservar con fines practicos, sino para gozar de su eterno valor artistico.La diferencia entre el arte antiguo y el nuevo, sin objeto y sin utilidad, consiste en elhecho de que el pleno valor artistico del primero solo se reconoce cuando la vida, en busca de nuevas utilidades, lo abandona, mientras que el elemento artistico no aplicadodel segundo corre delante de la vida y abre de par en par al puerta a la valoracion practica.Y he aqui el nuevo arte no-objetivo como expresion de la sensibilidad pura, que no tiendehacia valores practicos, ni hacia ideas, ni hacia ninguna tierra prometida.
La belleza de un templo antiguo no procede del hecho de que sirviera de asilo a undeterminado sistema de vida, o a la religion correspondiente, sino de su forma se derivade una percepcion pura de relaciones plasticas. Tal percepcion artistica (que en laconstruccion del templo se hizo forma) es preciosa y viva para nosotros en todos lostiempos, mientras que el sistema de vida en el que el templo se construyo ya esta muerto.Hasta ahora, la vida y sus formas de manifestarse se tomaban en consideracion desde dos puntos de vista: desde el material y desde el religioso. Se podia pensar que el del artedebiera llegar a ser el tercer angulo visual de la vida, con iguales derechos a los de los dos primeros; pero, en la practica, el arte (como una potencia de segundo orden) se pone alservicio de los que observan el mundo y la vida desde uno de los dos primeros puntos devista. Tal estado de cosas contrasta extrañamente con el hecho de que el arte tiene una parte precisa en la vida de todas las edades y en todas las circunstancias, y que solo lasobras de arte son perfectas y de vida eterna. El artista crea con los medios mas primitivos(con carbon, cerdas, madera, cuerdas de tripas o de metal), lo que la mecanica masrefinada y mas practica jamas sera capaz de crear.Los partidarios de lo practico creen que pueden considerar el arte como la apoteosis de lavida (de la vida practica, por supuesto). En el centro de tal apoteosis esta el señor Müller,o mas bien la imagen del señor Müller (es decir, la imagen de la imagen de la vida). Lamascara de la vida oculta el verdadero rostro del arte. Para nosotros el arte no es lo que podria ser.Mientras tanto, el mundo mecanizado segun criterios de utilidad podria ser efectivamenteutil si tratase de procurar a cada uno de nosotros el maximo de tiempo libre a fin de que elhombre pueda cumplir su unico y efectivo deber, aquel para el que nacio, es decir, lacreacion artistica.Los que exigen construccion de cosas mas utiles y mas practicas, queriendo vencer al arteo hacerlo esclavo, deberian tomar en consideracion de que no existen cosas practicasdefinitivamente construidas. ¿No bastan las experiencias de milenios para demostrar quelo practico de las cosas dura bien poco?Todo lo que se puede ver en los museos expresa de manera inequivoca el hecho de queninguna cosa corresponde verdaderamente a su finalidad. ¡De otro modo nuncadescansaria en un museo! Y si una vez parecio comoda y practica, era solo porque todaviano se conocia nada mas comodo.¿Tenemos acaso el menor motivo para admitir que las cosas que hoy nos parecen practicas y comodas no estaran superadas mañana? Y despues de todo esto, el hecho deque las obras de arte mas antiguas hoy no parezcan menos bellas y menos evidentes quehace miles de años, ¿no merece ser tomado en consideracion?Los suprematistas han abandonado por su propia iniciativa la representacion objetiva parallegar a la cima del verdadero arte no disfrazado y para admirar desde alli la vida a travesdel prisma de la pura sensibilidad artistica.En el mundo de la objetividad nada hay tan firme y seguro como creemos verlo en nuestraconciencia. Nuestra conciencia no reconoce nada que este construido a priori y para toda la eternidad.
Todo lo firme se deja desplazar y transportar a un orden nuevo en un primer momento desconocido. ¿Por que no se podria colocar todo ello en un orden artistico?Las varias sensaciones que se completan y se contrastan, o mejor, las representaciones ylos conceptos que surgen en forma visionaria en nuestra conciencia como reflejos de talessensaciones, estan en constante lucha entre si: la sensacion de Dios contra la del Diablo;la sensacion del hambre contra la de lo bello; la sensacion de Dios tiende a vencer a la deldiablo, y, al mismo tiempo, a la del cuerpo, y trata de hacer creible la decadencia de los bienes terrenales y el eterno señorio de Dios.Tambien el arte esta condenado si no esta al servicio del culto de Dios (de la Iglesia). Dela sensacion de Dios surgio la religion, y de la religion surgio la Iglesia. De la sensaciondel hambre surgieron los criterios de lo practico y de tales conceptos surgieron los oficiosy las industrias. Ahora bien, las Iglesias y las industrias trataron de explotar en su propiointeres las capacidades figurativas del arte, sacando de ellas cebos eficaces para sus productos (para los ideales-materiales y para los puramente materiales). Asi se unio lo utila lo agradable, como suele decirse.El conjunto de los reflejos de las varias sensaciones en la conciencia determina laconcepcion del mundo del ser humano. Dado que las sensaciones que influyen en el ser humano son distintas en las distintas epocas, se puede observar los mas maravillososcambios en la "Concepcion del Mundo": el ateo se vuelve temeroso de Dios: el temerosode Dios pierde la fe, etc... En cierta medida el ser humano se puede comparar a unradiorreceptor complejo, que intercepta y emite una serie de ondas de sensacionesdiversas, cuyo conjunto determina la susodicha vision del mundo.Con ello, el juicio sobre los valores de la existencia se vuelve absolutamente variable.Solo los valores artisticos resisten a la corriente alternada de las diversas tendencias del juicio; de modo que, por ejemplo, las imagenes de santos o de dioses pueden ser guardadas sin vacilar en las colecciones de los ateos, desde el momento en que en ellas semanifiesta la sensibilidad artistica ya reconocida como pura forma (y, efectivamente, seguardan). Por tanto, tenemos continuamente nuevas ocasiones para convencernos de quelas disposiciones nuestra conciencia -el "crear" practico- dan vida a valores siempredistintos (es decir, valores desavlorizados), y que nada, salvo la expresion de la purasensibilidad subconsciente o consciente (o sea, nada mas que el crear artistico), es capazde hacer palpables los valores absolutos. Asi pues, se podria llegar a una autentica practicidad en el sentido mas elevado de la palabra, si se adjudicase a esa sensibilidadconsciente o subconsciente el privilegio de la disposicion figurativa. Nuestra vida es unarepresentacion teatral en la que la sensibilidad no objetiva se representa mediante laaparicion objetiva.El patriarca no es mas que un actor que quiere comunicar, mediante actos y palabras, unasensacion religiosa (o mas bien la forma religiosa de un reflejo de la sensacion). Elempleado, el herrero, el soldado, el contable, el general son partes de esta o aquella obrade teatro, representada por los personajes correspondientes, en la que los actores sonarrebatados por tal extasis que confunden el drama (y su papel en el) con la vida misma.El verdadero rostro del ser humano se revela con dificultad a nuestros ojos; y si seinterpela a alguien preguntandole quien es, responde: "Soy ingeniero, campesino, etc"; ensuma, responde con la definicion del papel que interpreta en algun drama de lassensaciones.
Semejante indicacion del papel asumido tambien consta en el pasaporte junto al nombre y apellidos, de modo que resulte evidente y fuera deduda el hecho sorprendente de que el propietario del pasaporte es el ingeniero Ivan y no el pintor Casimir.Finalmente, cada persona sabe muy poco de si misma, porque el verdadero rostro humanono es reconocible tras la mascara que se considera el verdadero rostro.La filosofia del suprematismo tiene todas las razones para desconfiar tanto de la mascaracomo del verdadero rostro, porque en general esta contra la realidad del rostro humano, osea, de la figura humana.Los artistas siempre se sirvieron preferentemente del rostro humano en susrepresentaciones, porque en él creyeron encontrar la mejor posibilidad de expresar sus propias sensaciones (la mimica multilateral, elastica y plena de expresiones ofrece, enefecto, tales posibilidades). Y, sin embargo, los suprematistas han abandonado lasrepresentaciones del rostro humano y del objeto naturalista en general, y han buscadosignos nuevos para interpretar la sensibilidad inmediata y no los reflejos convertidos enforma de las distintas sensaciones, y ello porque el suprematista no mira ni toca:solamente percibe.Asi pues, podemos ver que, entre el siglo XIX y el XX, el arte descarga el lastre de lasideas religiosas y estatales que hasta esta epoca se habia visto obligado a cargar, y asillega hasta el mismo, a la forma correspondiente a su verdadera sustancia, convirtiendoseen el tercer angulo visual o punto de vista autonomo, con los mismos derechos que losotros dos angulos visuales ya citados.Antes y despues, la sociedad estaba convencida de que el artista hacia cosas sin necesidadni sentido de lo practico; y no pensaba que tales cosas no practicas resisten el paso de losmilenios y siguen siendo actuales, mientras que las cosas necesarias y practicas solotienen pocos dias de vida.La sociedad no ha deducido de ello que no conozca el valor efectivo de las cosas; y estehecho se ha convertido en la causa de los cronicos fracasos de cualquier practicidad. Losseres humanos podrian llegar a un verdadero y absoluto orden en sus relacionesreciprocas solo si quisieran formarlo y realizarlo en el espiritu de los valores inmortales.Despues de todo esto, es evidente que el elemento artistico deberia ser tomado enconsideracion, bajo todos los puntos de vista, como algo decisivo; al no ser asi, lasrelaciones humanas estaran dominadas en todos los campos de la vida, no tanto por laanhelada tranquilidad del orden absoluto, cuanto por la confusion de los ordenes provisionales, ya que el orden provisional viene determinado por los criterios de losconocimientos contemporaneos, y tales criterios, como sabemos, son los que mas varian.De todo ello resulta evidente, ademas, que tambien las obras de arte aplicadas a la vida practica, o bien usadas en la vida practica, quedan en cierta medida desvalorizadas. Solocuando se liberen del peso de la eventual valoracion practica (es decir, cuando seancolocadas en un museo), y no antes, se reconocera su valor autentico (artistico).
Las sensaciones de correr, estar parado o sentado son, ante todo, sensaciones plasticas,que estimulan la creacion de los objetos de uso correspondientes, determinando tambiensus aspectos esenciales.La mesa, la cama o la silla no son objetos utiles, sino formas de sensaciones plasticas. Por tanto, la conviccion general de que todos los objetos de uso cotidiano son el resultado dereflexiones practicas se basa en presupuestos falsos.Tenemos innumerables ocasiones para convencernos de que nunca somos capaces deconocer la efectiva practicidad de las cosas, y de que nunca conseguiremos construir unobjeto verdaderamente practico y correspondiente a su fin. Es probable que solo podamos percibir la sustancia de una absoluta correspondencia con la finalidad, pero solo en cuantotal percepcion o sensibilidad es siempre no-objetiva. Toda las investigaciones que tiendena conocer la correspondencia con la finalidad de la objetividad son utopicas. La tendenciaa encerrar la sensibilidad de una representacion consciente, o a sustituirla por talrepresentacion llevandola a una concreta forma utilitaria, ha tenido como consecuencia larealizacion de todas aquellas cosas correspondientes a la finalidad que, en verdad, hansido de muy poca utilidad, convirtiendose en algo riduclo de un dia a otro. Nunca se repetira bastante que los valores absolutos y reales pueden surgir exclusivamente de una pura creacion artistica, ya sea consciente o inconsciente.El arte nuevo del suprematismo, que ha creado formas y relaciones de formas nuevas a base de percepciones transformadas en figuras, cuando tales formas y relaciones deformas se transmiten del plano del ienzo al espacio, se convierte en arquitectura nueva. Elsuprematismo, tanto en pintura como en arquitectura, es libre de toda tendencia social omaterial.Toda idea social, por grande y significativa que pueda ser, nace de la sensacion delhambre; toda obra de arte, por mediocre y sin significado que sea en apariencia, nace de lasensibilidad plastica. Seria hora de reconocer, por fin, que los problemas del arte, los delestomago y los del sentido comun estan muy alejados unos de otros.Ahora que el arte ha llegado a ser el mismo, a su forma pura, no aplicada, por la vida delsuprematismo, y que ha reconocido la infalibilidad de la sensibilidad no-objetiva, ahoraintenta erigir un nuevo y verdadero orden, una nueva vision del mundo. Ha reconocido lano- objetividad del mundo y, en consecuencia, ya no se esfuerza en proveer deilustraciones a la historia de las costumbres.La sensibilidad no-objetiva fue en todos los tiempos la unica fuente de la creacion de unaobra de arte; desde tal punto de vista el suprematismo no ha aportado nada nuevo; pero elarte del pasado, aplicado a la objetividad, acogio sin proponerselo una larga serie desensaciones extrañas a su sustancia. El arbol sigue siendo arbol, aunque el buho construyaa su nido en una cavidad de su tronco.El suprematismo, pues, abre al arte nuevas posibilidades, ya que, al cesar la llamadaconsideracion por la correspondencia con el objetivo, se hace posible transportar alespacio una percepcion plastica reproducida en el plano de una pintura. El artista, el pintor, ya no esta ligado al lienzo, al plano de la pintura, sino que es capaz de trasladar suscomposiciones de la tela al espacio.
¿De quien es el cumple? 4 : 26/02 Felix ziem.
Hoy cumple años El frances Felix Ziem. (1821-1911)
Un pintor paisajista y un trotamundos. vivió en Venecia y Constantinopla además de su Francia natal y durante su vida nos dejó grandes obras paisajisticas de sus viajes. su magnifico control de la luz y la atmósfera que creaba en sus escenas me recuerda mucho a los principios de william turner.
Aunque en este caso el artista no sufre transformaciones importantes. quiza precisamente por mantenerse casi toda la vida alejado de las principales ciudades europeas. no obstante merece la pena dedicarle unas lienas.
como siempre espero que este post sirva para despertar la curiosidad y aprender algo nuevo.
:).
Un pintor paisajista y un trotamundos. vivió en Venecia y Constantinopla además de su Francia natal y durante su vida nos dejó grandes obras paisajisticas de sus viajes. su magnifico control de la luz y la atmósfera que creaba en sus escenas me recuerda mucho a los principios de william turner.
Aunque en este caso el artista no sufre transformaciones importantes. quiza precisamente por mantenerse casi toda la vida alejado de las principales ciudades europeas. no obstante merece la pena dedicarle unas lienas.
como siempre espero que este post sirva para despertar la curiosidad y aprender algo nuevo.
:).
Salvador Dalí
Mi primera entrada la reservaba para un artista que verdaderamente admiro, persona compleja y genio en todos los sentidos.
Es una verdadera responsabilidad y un honor escribir sobre Dalí, (cosa que jamás he hecho anteriormente) ya que al haber sido tan popular prácticamente todo se ha dicho y escrito sobre Dalí, el surrealismo y su aportación al movimiento.
Salvador Dalí fue un genio, una persona capaz de crear una realidad mucho más extensa y bella que la que en verdad estaba viviendo en ese contexto sociopolítico; y de expresarla a través de la símbología y con una técnica sublime.
De Dalí se conocen sobretodo sus cuadros, no obstante tiene esculturas, escritos, grabados, fotografías, etc..y por ello me dirijo a él como artista y no como pintor..Dalí es capaz de emocionarme en cualquiera de los trabajos que hizo y en cualquier disciplina.
El surrealismo en sí se ha definido de muchos modos..Bretón en su manifiesto lo define así :
Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.
A mi me gusta pensar que el surrealismo es como los sueños, que plasman la realidad invisible; pero en este caso lo enseñamos al mundo de múltiples formas artísticas, no solo en la pintura..
Salvador Dalí aportó al surrealismo el pensamiento paranoico-crítico, el anamorfismo.. el mundo de los sueños llevado al lienzo.
Consiguió mezclar el academicismo, con el anamorfismo, con su propia locura y sus sueños..y creó magia, creó belleza y creó poesía.
Y como no podría ser de otra manera, termino este post con una frase del maestro que dice así:
"El surrealismo puede ser destructivo, pero destruye sólo lo que considera que limita a nuestra visión"- Salvador Dalí
Textos imprescindibles 4 : El manifiesto dadaista
En esta cuarta entrega seguimos con los manifiestos, en este caso el manifiesto dadaista. escrito por tristan tzara en 1918. este manifiesto dio origen a uno de los movimientos mas controvertidos del arte.
La magia de una palabra
—DADA— que ha puesto a los periodistas
ante la puerta de un mundo
imprevisto, no tiene para nosotros
ninguna importancia
Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B,C. Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos pequeños y grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta, irrefutable, probar el propio non plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios. En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es algo natural, y, por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-madonna o de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas desnudas invitantes a la primavera ardiente y estéril. El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo, signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás, también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.
DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define. El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el refugio enguantado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos. De aquí nacen las desgracias de la vida conyugal.
Explicar: diversión de los vientres rojos con los molinos de los cráneos vacíos.
Dada no significa nada
Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa nada….El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA. Sabios periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso, estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida
perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de generalidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de los ángeles.
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.
Aquí echamos el ancla en la tierra feraz. Aquí tenemos derecho a proclamar esto porque hemos conocido los escalofríos y el despertar. Fantasmas ebrios de energía, hincamos el tridente en la carne distraída. Rebosamos de maldiciones en la tropical abundancia de vertiginosas vegetaciones: goma y lluvia es nuestro sudor, sangramos y quemamos la sed.
Nuestra sangre es vigorosa.
El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezanne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto sección perpendicular que sitúan a un lado con habilidad.. me olvido de los creadores ni de las grandes razones de la a. que ellos hicieron definitivas). El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiendole maliciosamente alguna línea—fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales.
El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una obra sobria y definida, sin argumento. El artista nuevo protesta: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista), sino que crea directamente en piedra, madera, hierro, estaño, bloques de organismos móviles a los que el límpido viento de las a inmediatas sensaciones hacer dar vueltas en todos los sentidos.
Toda obra pictórica o plástica es inútil; que, por lo u sea un monstruo capaz de dar miedo a los espíritus serviles y no algo dulzarrón para servir de ornamento a los refectorios de esos animales vestidos de paisano que ilustran tan bien esa fabula triste de la humanidad.
Un cuadro es el arte que se encuentren dos lineas geométricas que se ha comprobado que son paralelas, hacer que se encuentren en un lienzo, ante nuestros ojos, en una realidad que nos traslada a un mundo de otras condiciones y posibilidades. Este mundo no esta especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para su creador la obra carece de causa y de teoría. Orden = desorden; yo = no-yo; afirmación = negación; éstos son los fulgores supremos de un arte absoluto. Absoluto en la pureza de cósmico y ordenado caos, eterno en el instante globular sin duración, sin respiración, sin luz y sin control.
Amo una obra antigua por su novedad. Tan sólo el contraste nos liga al pasado. Los escritores que enseñan la moral y discuten o mejoran la base psicológica, tienen, aparte del deseo oculto del beneficio, un conocimiento ridículo de la vida que ellos han clasificado, subdividido y canalizado. Se empeñan en querer ver danzar las categorías apenas se ponen a marcar el compás. Sus lectores se carcajean y siguen adelante: ¿con qué fin? Hay una literatura que no llega a la masa voraz. Obras de creadores nacidas de una auténtica necesidad del autor y sólo en función de sí mismo. Consciencia de un supremo egoísmo, en el que cualquier otra ley queda anulada.
Cada página debe abrirse con furia, ya sea por serios motivos, profundos y pesados, ya sea por el vórtice y el vértigo, lo nuevo y lo eterno, la aplastante espontaneidad verbal, el entusiasmo de los principios, o por los modos de la prensa. He ahí un mundo vacilante que huye, atado a los cascabeles de la gama infernal, y he ahí, por otro lado, los hombres nuevos, rudos, cabalgando a lomos de los sollozos.
He ahí un mundo mutilado y los medicuchos literarios preocupados por mejorarlo. Yo os digo: no hay un comienzo y nosotros no temblamos, no somos unos sentimentales. Nosotros desgarramos como un furioso viento la ropa de las nubes y de las plegarias y preparamos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la descomposición. Preparamos la supresión del dolor y sustituimos las lágrimas por sirenas tendidas de un continente a otro. Banderas de intensa alegría viudas de la tristeza del veneno. DADA es la enseñanza de la abstracción; la publicidad y los negocios también son elementos poeticos.
Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmoralizar por doquier y arrojar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en las potencias reales y en la fantasía individual.
La filosofia, he ahí el problema: por qué lado hay que empezar a mirar la vida, Dios, la idea y cualquier otra cosa. Todo lo que se ve es falso. Yo no creo que el resultado negativo sea más importante que la elección entre el dulce y las cerezas como postre. El modo de mirar con rapidez la otra cara dc una cosa para imponer directamente la propia opinión se llama dialéctica, o sea, el modo de regatear el espíritu de las patatas frutas bailando a su alrededor la danza del método.
Si yo grito:
IDEAL, IDEAL, IDEAL,
conocimiento, conocimiento, conocimiento
bumbúm, bumbúm, bumbúm,
registro con suficiente exactitud el progreso, la ley, la moral y todas las demás bellas cualidades de que tantas personas inteligentil han discutido en tantos libros para llegar, al fin, a confesar que cada uno, del mismo modo, no ha hecho más que bailar al compas de su propio y personal bumbúm y que, desde el punto de vista de tal bumbúm, tiene toda la razón: satisfacción de una curiosidad morbosa, timbre privado para necesidades inexplicables; baño; dificultades pecuniarias; estómago con repercusiones en la ‘ida; autoridad de la varita mística formulada en el grupo de una orquesta fantasma de arcos mudos engrasados con filtros a base de amoniaco animal. Con los impertinentes azules de un ángel han enterrado la interioridad por cuatro perras de unánime reconocimiento.
Si todos tienen razón, y si todas las píldoras son píldoras Pínk., tratemos de no tener razón. En general, se cree poder explicar racionalmente con el pensamiento lo que se escribe. Todo esto es relativo. El pensamiento es una bonita cosa para la filosofia, pero es relativo. El psicoanálisis es una enfermedad dañina, que adormece las tendencias antirreales del hombre y hace de la burguesía un sistema. No hay una Verdad definitiva. La dialéctica a una máquina divertida que nos ha llevado de un modo bastante trivial a las opiniones que hubiéramos tenido de otro modo. ¿Hay alguien que crea, mediante el refinamiento minucioso de la lógica,, haber demostrado la verdad de sus opiniones? La lógica constreñida por los sentidos es una enfermedad orgánica. A este elemento los filósofos se complacen en añadir el poder de observacion. Pero justamente esta magnífica cualidad del espíritu es la prueba de su impotencia. Se observa, se mira desde uno o varios puntos de vista y se elige un determinado punto entre millones de ellos queue igualmente existen. La experiencia también es un resultado del azar y de las facultades individuales.
La ciencia me repugna desde el momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su carácter de utilidad, que, aun siendo inútil, es, sin embargo, individual. Yo odio la crasa objetividad y la armonía, esta ciencia que halla que todo está en orden: continuad, muchachos, humanidad . . . La ciencia nos dice que somos los servidores de la naturaleza: Todo está en orden, haced el amor y rompeos la cabeza; continuad, muchachos, hombres, amables burgueses, periodistas vírgenes... Yo estoy contra los sistemas: el único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas. Completarse, perfeccionarse en nuestra pequeñez hasta colmar el vaso de nuestro yo, valor para combatir en pro y en contra del pensamiento, misterio de pan, desencallamiento súbito de una hélice infernal hacia lirios baratos.
La espontaneidad dadaísta
Yo llamo amíquémeimportismo a una manera de vivir en la que cada cual conserva sus propias condiciones respetando, no obstante, salvo en caso de defensa, las otras individualidades, el twostep que se convierte en himno nacional, las tiendas de antigüallas, el T.S.H., el teléfono sin hilos, que transmite las fugas de Bach, los anuncios luminosos, los carteles de prostíbulos, el órgano que difunde claveles para el buen Dios y todo esto, todo junto, y realmente sustituyendo a la fotografia y al catecismo unilateral.
La simplificidad activa.
La impotencia para discernir entre los grados de claridad: lamer la penumbra y flotar en la gran boca llena de miel y de excrementos. Medida con la escala de lo Eterno, toda acción es vana (si dejamos que el pensamiento corra una aventura cuyo resultado sería infinitamente grotesco; dato, también éste, importante para el conocimiento de la humana impotencia). Pero si la vida es una pésima farsa sin fin ni parto inicial, y como creemos salir de ella decentemente como crisantemos lavados, proclamamos el arte como única base de entendimiento. No importa que nosotros, caballeros del espiritu, le dediquemos desde siglos nuestros refunfuños. El arte no aflige a nadie y a aquellos que sepan interesarse por el recibiran, con sus caricias, una buena ocasión de poblar el pais con su conservación. El arte es algo privado y el artista lo hace para si mismo; una obra omprensible es el producto de periodistas.
Y me gusta mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al oleo: un tubo de papel de plata, que, si se aprieta, vierte automáticamente odio, cobardia, y villania. EL artista, el poeta aprecia el veneno de la masa condensada en un jefe de sección de esta industria. Es feliz si se le insulta: eso es como una prueba de su coherencia. El autor, el artista elogiado por los periodicos, comprueba la comprensibilidad de su obra: miserable forro de un abrigo destinado a la utilidad publica: andrajos que cubren la brutalidad, meadas que colaboran al calor de un animal que incuba sus bajos instintos, fofa a insípida carne que se múltipla con la ayuda de los microbios tipograficos. Hemos tratado con dureza nuestra inclinación a las lagrimas. Toda filtración de esa naturaleza no es mas que diarrea almibarada. Alentar un arte semejante significa diferirlo. Nos hacen falta obras fuertes, rectas, precisas y, mas que nunca, incomprensibles. La logica es una complicación. La logica siempre es falsa. Ella guia los hilos de las nociones, las palabras en su forma exterior hacia las conclusiones de los centros ilusorios. Sus cadenas matan, minirapodo gigante que asfixia a la independencia. Ligado a la logica, el arte viviria en el incesto, tragándose su propia cola, su cuerpo, fornicando consigo mismo, y el genio se volveria una pesadilla alquitranada de protestantismo, un monumento, una marcha de intestinos grisáceos y pesados.
Pero la soltura, el entusiasmo y la misma alegria de la injusticia, esa pequeña verdad que nosotros practicamos con inocencia y que nos hace bellos (somos sutiles, nuestros dedos son maleables y resbalan como las ramas de esta planta insinuante y casi liquida) caracterizan nuestra alma, dicen los cinicos. Tambien ese es un punto de vista, pero no todas las flores, por fortuna, son sagradas, y lo que hay de divino en nosotros es el comienzo de la accion antihumana. Se trata, aquí, de una flor de papel para el ojal de los señores que frecuentan el baile de disfraces de la vida, cocina de la gracia, con blancas primas agiles o gordas. Esta gente comercio con lo que hemos desechado. Contradicción y unidad de las estrellas polares en un solo chorro pueden ser verdad, supuesto que alguien insista en pronunciar esta banalidad, apéndice de una moralidad libidinosa y maloliente. La moral consume, como todos los azotes de la inteligencia. El control de la moral y de la logica nos han impuesto la impasibilidad ante los agentes de policia, causa de nuestra esclavitud, putridas ratas de las que esta repleto el vientre de la burguesia, y que han infectado los unicos corredores de nítido y transparente cristal que aun seguían abiertos a los artistas.
Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo se afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que se desgarran y destruyen los siglos. Sin fin ni designio, sin organización: la locura indomable, la descomposición. Los fuertes sobreviviran gracias a su voz vigorosa, pues son vivos en la defensa. La agilidad de los miembros y de los sentimientos flamea en sus flancos prismáticos.
La moral ha determinado la caridad y la piedad, dos bolas de sebo que han crecido, como elefantes, planetas, y que, aun hoy, son consideradas validas. Pero la bondad no tiene nada que ver con ellas. La bondad es lucida, clara y decidida, despiadada con el compromiso y la política. La moralidad es como una infusión de chocolate en las venas de los hombres. Esto no fue impuesto por una fuerza sobrenatural, sino por los trusts de los mercaderes de ideas, por los acaparadores universitarios. Sentimentalidad: viendo un grupo de hombres que se pelean y se aburren, ellos inventaron el calendario y el medicamento de la sabiduría. Pegando etiquetas se desencadeno la batalla de los filosofos (mercantilismo, balanza, medidas meticulosas y mezquinas) y por segunda vez se comprendio que la piedad es un sentimiento, como al diarrea en relacion con el asco que arruina la salud, que inmunda tarea de carroñas para comprometer al sol.
Yo proclamo la oposicion de todas las facultades cosmicas a tal blenorragia de putrido sol salido de las fabricas del pensamiento filosofico, y proclamo la lucha encarnizada con todos los medios del
Asco dadaísta
Toda forma de asco suceptible de convertirse en negacion de la familia es Dada; la protesta a puñetazos de todo el ser entregado a una accion destructiva es Dada; el conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado comodo y por la cortesia es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de toda jerarquia y de toda ecuacion social de valores establecida entre los siervos que se hallan entre nosotros los siervos es Dada; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las lineas paralelas son medios de lucha Dada; abolicion de la memoria: Dada; abolicion del futuro: Dada; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dada; salto elegante y sin prejuicios de una armonia a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto
de todas las individualidades en la momentanea locura de cada uno de sus sentimientos, serios o temerosos, timidos o ardientes, vigorosos, decididos, entusiastas; despojar la propia iglesia de todo accesorio inutil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortes o amoroso, o bien, complaciendose en ello, mimarlo con la misma identidad, lo que es lo mismo, en un matorral puro de insectos para una noble sangre, dorado por los cuerpos de los arcangeles y por su alma. Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA.
La magia de una palabra
—DADA— que ha puesto a los periodistas
ante la puerta de un mundo
imprevisto, no tiene para nosotros
ninguna importancia
Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B,C. Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos pequeños y grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta, irrefutable, probar el propio non plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios. En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es algo natural, y, por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-madonna o de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas desnudas invitantes a la primavera ardiente y estéril. El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo, signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás, también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.
DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define. El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el refugio enguantado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos. De aquí nacen las desgracias de la vida conyugal.
Explicar: diversión de los vientres rojos con los molinos de los cráneos vacíos.
Dada no significa nada
Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa nada….El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA. Sabios periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso, estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida
perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de generalidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de los ángeles.
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.
Aquí echamos el ancla en la tierra feraz. Aquí tenemos derecho a proclamar esto porque hemos conocido los escalofríos y el despertar. Fantasmas ebrios de energía, hincamos el tridente en la carne distraída. Rebosamos de maldiciones en la tropical abundancia de vertiginosas vegetaciones: goma y lluvia es nuestro sudor, sangramos y quemamos la sed.
Nuestra sangre es vigorosa.
El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezanne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto sección perpendicular que sitúan a un lado con habilidad.. me olvido de los creadores ni de las grandes razones de la a. que ellos hicieron definitivas). El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiendole maliciosamente alguna línea—fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales.
El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una obra sobria y definida, sin argumento. El artista nuevo protesta: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista), sino que crea directamente en piedra, madera, hierro, estaño, bloques de organismos móviles a los que el límpido viento de las a inmediatas sensaciones hacer dar vueltas en todos los sentidos.
Toda obra pictórica o plástica es inútil; que, por lo u sea un monstruo capaz de dar miedo a los espíritus serviles y no algo dulzarrón para servir de ornamento a los refectorios de esos animales vestidos de paisano que ilustran tan bien esa fabula triste de la humanidad.
Un cuadro es el arte que se encuentren dos lineas geométricas que se ha comprobado que son paralelas, hacer que se encuentren en un lienzo, ante nuestros ojos, en una realidad que nos traslada a un mundo de otras condiciones y posibilidades. Este mundo no esta especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para su creador la obra carece de causa y de teoría. Orden = desorden; yo = no-yo; afirmación = negación; éstos son los fulgores supremos de un arte absoluto. Absoluto en la pureza de cósmico y ordenado caos, eterno en el instante globular sin duración, sin respiración, sin luz y sin control.
Amo una obra antigua por su novedad. Tan sólo el contraste nos liga al pasado. Los escritores que enseñan la moral y discuten o mejoran la base psicológica, tienen, aparte del deseo oculto del beneficio, un conocimiento ridículo de la vida que ellos han clasificado, subdividido y canalizado. Se empeñan en querer ver danzar las categorías apenas se ponen a marcar el compás. Sus lectores se carcajean y siguen adelante: ¿con qué fin? Hay una literatura que no llega a la masa voraz. Obras de creadores nacidas de una auténtica necesidad del autor y sólo en función de sí mismo. Consciencia de un supremo egoísmo, en el que cualquier otra ley queda anulada.
Cada página debe abrirse con furia, ya sea por serios motivos, profundos y pesados, ya sea por el vórtice y el vértigo, lo nuevo y lo eterno, la aplastante espontaneidad verbal, el entusiasmo de los principios, o por los modos de la prensa. He ahí un mundo vacilante que huye, atado a los cascabeles de la gama infernal, y he ahí, por otro lado, los hombres nuevos, rudos, cabalgando a lomos de los sollozos.
He ahí un mundo mutilado y los medicuchos literarios preocupados por mejorarlo. Yo os digo: no hay un comienzo y nosotros no temblamos, no somos unos sentimentales. Nosotros desgarramos como un furioso viento la ropa de las nubes y de las plegarias y preparamos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la descomposición. Preparamos la supresión del dolor y sustituimos las lágrimas por sirenas tendidas de un continente a otro. Banderas de intensa alegría viudas de la tristeza del veneno. DADA es la enseñanza de la abstracción; la publicidad y los negocios también son elementos poeticos.
Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmoralizar por doquier y arrojar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en las potencias reales y en la fantasía individual.
La filosofia, he ahí el problema: por qué lado hay que empezar a mirar la vida, Dios, la idea y cualquier otra cosa. Todo lo que se ve es falso. Yo no creo que el resultado negativo sea más importante que la elección entre el dulce y las cerezas como postre. El modo de mirar con rapidez la otra cara dc una cosa para imponer directamente la propia opinión se llama dialéctica, o sea, el modo de regatear el espíritu de las patatas frutas bailando a su alrededor la danza del método.
Si yo grito:
IDEAL, IDEAL, IDEAL,
conocimiento, conocimiento, conocimiento
bumbúm, bumbúm, bumbúm,
registro con suficiente exactitud el progreso, la ley, la moral y todas las demás bellas cualidades de que tantas personas inteligentil han discutido en tantos libros para llegar, al fin, a confesar que cada uno, del mismo modo, no ha hecho más que bailar al compas de su propio y personal bumbúm y que, desde el punto de vista de tal bumbúm, tiene toda la razón: satisfacción de una curiosidad morbosa, timbre privado para necesidades inexplicables; baño; dificultades pecuniarias; estómago con repercusiones en la ‘ida; autoridad de la varita mística formulada en el grupo de una orquesta fantasma de arcos mudos engrasados con filtros a base de amoniaco animal. Con los impertinentes azules de un ángel han enterrado la interioridad por cuatro perras de unánime reconocimiento.
Si todos tienen razón, y si todas las píldoras son píldoras Pínk., tratemos de no tener razón. En general, se cree poder explicar racionalmente con el pensamiento lo que se escribe. Todo esto es relativo. El pensamiento es una bonita cosa para la filosofia, pero es relativo. El psicoanálisis es una enfermedad dañina, que adormece las tendencias antirreales del hombre y hace de la burguesía un sistema. No hay una Verdad definitiva. La dialéctica a una máquina divertida que nos ha llevado de un modo bastante trivial a las opiniones que hubiéramos tenido de otro modo. ¿Hay alguien que crea, mediante el refinamiento minucioso de la lógica,, haber demostrado la verdad de sus opiniones? La lógica constreñida por los sentidos es una enfermedad orgánica. A este elemento los filósofos se complacen en añadir el poder de observacion. Pero justamente esta magnífica cualidad del espíritu es la prueba de su impotencia. Se observa, se mira desde uno o varios puntos de vista y se elige un determinado punto entre millones de ellos queue igualmente existen. La experiencia también es un resultado del azar y de las facultades individuales.
La ciencia me repugna desde el momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su carácter de utilidad, que, aun siendo inútil, es, sin embargo, individual. Yo odio la crasa objetividad y la armonía, esta ciencia que halla que todo está en orden: continuad, muchachos, humanidad . . . La ciencia nos dice que somos los servidores de la naturaleza: Todo está en orden, haced el amor y rompeos la cabeza; continuad, muchachos, hombres, amables burgueses, periodistas vírgenes... Yo estoy contra los sistemas: el único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas. Completarse, perfeccionarse en nuestra pequeñez hasta colmar el vaso de nuestro yo, valor para combatir en pro y en contra del pensamiento, misterio de pan, desencallamiento súbito de una hélice infernal hacia lirios baratos.
La espontaneidad dadaísta
Yo llamo amíquémeimportismo a una manera de vivir en la que cada cual conserva sus propias condiciones respetando, no obstante, salvo en caso de defensa, las otras individualidades, el twostep que se convierte en himno nacional, las tiendas de antigüallas, el T.S.H., el teléfono sin hilos, que transmite las fugas de Bach, los anuncios luminosos, los carteles de prostíbulos, el órgano que difunde claveles para el buen Dios y todo esto, todo junto, y realmente sustituyendo a la fotografia y al catecismo unilateral.
La simplificidad activa.
La impotencia para discernir entre los grados de claridad: lamer la penumbra y flotar en la gran boca llena de miel y de excrementos. Medida con la escala de lo Eterno, toda acción es vana (si dejamos que el pensamiento corra una aventura cuyo resultado sería infinitamente grotesco; dato, también éste, importante para el conocimiento de la humana impotencia). Pero si la vida es una pésima farsa sin fin ni parto inicial, y como creemos salir de ella decentemente como crisantemos lavados, proclamamos el arte como única base de entendimiento. No importa que nosotros, caballeros del espiritu, le dediquemos desde siglos nuestros refunfuños. El arte no aflige a nadie y a aquellos que sepan interesarse por el recibiran, con sus caricias, una buena ocasión de poblar el pais con su conservación. El arte es algo privado y el artista lo hace para si mismo; una obra omprensible es el producto de periodistas.
Y me gusta mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al oleo: un tubo de papel de plata, que, si se aprieta, vierte automáticamente odio, cobardia, y villania. EL artista, el poeta aprecia el veneno de la masa condensada en un jefe de sección de esta industria. Es feliz si se le insulta: eso es como una prueba de su coherencia. El autor, el artista elogiado por los periodicos, comprueba la comprensibilidad de su obra: miserable forro de un abrigo destinado a la utilidad publica: andrajos que cubren la brutalidad, meadas que colaboran al calor de un animal que incuba sus bajos instintos, fofa a insípida carne que se múltipla con la ayuda de los microbios tipograficos. Hemos tratado con dureza nuestra inclinación a las lagrimas. Toda filtración de esa naturaleza no es mas que diarrea almibarada. Alentar un arte semejante significa diferirlo. Nos hacen falta obras fuertes, rectas, precisas y, mas que nunca, incomprensibles. La logica es una complicación. La logica siempre es falsa. Ella guia los hilos de las nociones, las palabras en su forma exterior hacia las conclusiones de los centros ilusorios. Sus cadenas matan, minirapodo gigante que asfixia a la independencia. Ligado a la logica, el arte viviria en el incesto, tragándose su propia cola, su cuerpo, fornicando consigo mismo, y el genio se volveria una pesadilla alquitranada de protestantismo, un monumento, una marcha de intestinos grisáceos y pesados.
Pero la soltura, el entusiasmo y la misma alegria de la injusticia, esa pequeña verdad que nosotros practicamos con inocencia y que nos hace bellos (somos sutiles, nuestros dedos son maleables y resbalan como las ramas de esta planta insinuante y casi liquida) caracterizan nuestra alma, dicen los cinicos. Tambien ese es un punto de vista, pero no todas las flores, por fortuna, son sagradas, y lo que hay de divino en nosotros es el comienzo de la accion antihumana. Se trata, aquí, de una flor de papel para el ojal de los señores que frecuentan el baile de disfraces de la vida, cocina de la gracia, con blancas primas agiles o gordas. Esta gente comercio con lo que hemos desechado. Contradicción y unidad de las estrellas polares en un solo chorro pueden ser verdad, supuesto que alguien insista en pronunciar esta banalidad, apéndice de una moralidad libidinosa y maloliente. La moral consume, como todos los azotes de la inteligencia. El control de la moral y de la logica nos han impuesto la impasibilidad ante los agentes de policia, causa de nuestra esclavitud, putridas ratas de las que esta repleto el vientre de la burguesia, y que han infectado los unicos corredores de nítido y transparente cristal que aun seguían abiertos a los artistas.
Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo se afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que se desgarran y destruyen los siglos. Sin fin ni designio, sin organización: la locura indomable, la descomposición. Los fuertes sobreviviran gracias a su voz vigorosa, pues son vivos en la defensa. La agilidad de los miembros y de los sentimientos flamea en sus flancos prismáticos.
La moral ha determinado la caridad y la piedad, dos bolas de sebo que han crecido, como elefantes, planetas, y que, aun hoy, son consideradas validas. Pero la bondad no tiene nada que ver con ellas. La bondad es lucida, clara y decidida, despiadada con el compromiso y la política. La moralidad es como una infusión de chocolate en las venas de los hombres. Esto no fue impuesto por una fuerza sobrenatural, sino por los trusts de los mercaderes de ideas, por los acaparadores universitarios. Sentimentalidad: viendo un grupo de hombres que se pelean y se aburren, ellos inventaron el calendario y el medicamento de la sabiduría. Pegando etiquetas se desencadeno la batalla de los filosofos (mercantilismo, balanza, medidas meticulosas y mezquinas) y por segunda vez se comprendio que la piedad es un sentimiento, como al diarrea en relacion con el asco que arruina la salud, que inmunda tarea de carroñas para comprometer al sol.
Yo proclamo la oposicion de todas las facultades cosmicas a tal blenorragia de putrido sol salido de las fabricas del pensamiento filosofico, y proclamo la lucha encarnizada con todos los medios del
Asco dadaísta
Toda forma de asco suceptible de convertirse en negacion de la familia es Dada; la protesta a puñetazos de todo el ser entregado a una accion destructiva es Dada; el conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado comodo y por la cortesia es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de toda jerarquia y de toda ecuacion social de valores establecida entre los siervos que se hallan entre nosotros los siervos es Dada; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las lineas paralelas son medios de lucha Dada; abolicion de la memoria: Dada; abolicion del futuro: Dada; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dada; salto elegante y sin prejuicios de una armonia a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto
de todas las individualidades en la momentanea locura de cada uno de sus sentimientos, serios o temerosos, timidos o ardientes, vigorosos, decididos, entusiastas; despojar la propia iglesia de todo accesorio inutil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortes o amoroso, o bien, complaciendose en ello, mimarlo con la misma identidad, lo que es lo mismo, en un matorral puro de insectos para una noble sangre, dorado por los cuerpos de los arcangeles y por su alma. Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA.
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